Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa hai nghệ sĩ tài năng Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Thông qua sự kết hợp này, các nghệ sĩ muốn thể hiện sự phản ánh của họ về những vấn đề cấp thiết của thời đại.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Thông qua ‘asymm’, Sakamoto muốn chia sẻ câu chuyện của mình và thể hiện sự đa dạng của nghệ thuật.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Sự hợp tác này thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc cho khán giả tại Vermont.

Vũ Thảo My, một cái tên nổi bật trong làng âm nhạc Việt Nam, đã tạo nên một bất ngờ lớn khi từ chối lời mời tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc hoành tráng, quy tụ những tài năng âm nhạc từ nhiều quốc gia châu Á khác nhau và diễn ra trên một hành trình du thuyền xuyên quốc gia, được tổ chức bởi nền tảng iQiYi của Trung Quốc.

Vũ Thảo My, cùng với một nghệ sĩ khác, đã được chọn làm đại diện cho Việt Nam tham gia vào vòng biểu diễn tại các quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, với một lịch trình rất ngắn chỉ trong vòng hai ngày, nữ ca sĩ đã đưa ra quyết định từ chối lời mời để có thể ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Sự lựa chọn này không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Quyết định này thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà, nơi mà khán giả luôn là động lực để một nghệ sĩ tiếp tục cất giọng. Vũ Thảo My đã tạo được nhiều dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc của mình, bắt đầu từ khi đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024. Nữ ca sĩ được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc.

Với việc từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam và mong muốn được kết nối với khán giả quê nhà. Cô hy vọng rằng những nỗ lực của mình sẽ giúp đem lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và chất lượng cho công chúng.

Ở một diễn biến khác, chương trình ‘Em xinh say hi’ mà Vũ Thảo My sắp tham gia cũng đang nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tài năng, chương trình hứa hẹn sẽ mang lại những màn trình diễn thú vị và hấp dẫn. Fanpage của chương trình cũng đã cập nhật một số thông tin về lịch ghi hình và các nghệ sĩ khách mời.

Nhìn chung, quyết định từ chối lời mời của Sing!Asia và tập trung vào các hoạt động âm nhạc tại Việt Nam của Vũ Thảo My thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của cô với sự nghiệp âm nhạc. Khán giả đang rất mong chờ những dự án âm nhạc tiếp theo của nữ ca sĩ tài năng này.

Chương trình ‘Pháo đài âm nhạc’ vừa diễn ra với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng, mang đến những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và thú vị cho khán giả. Một trong những điểm nhấn của chương trình là sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi, một nữ ca sĩ trẻ sinh năm 2003, người đã gây chú ý với thành tích hạng ba tại cuộc thi Sing! Asia và hiện đang tham gia chương trình ‘Em xinh say hi’. Cô đã trình diễn những ca khúc gắn liền với tên tuổi của mình, bao gồm ‘Vũ trụ có anh’, ‘Bóng phù hoa’ và ‘Rock hạt gạo’, nhận được sự quan tâm và ủng hộ của đông đảo khán giả.

Bên cạnh Phương Mỹ Chi, SOOBIN là một trong những nghệ sĩ góp mặt trong chương trình với vai trò ngôi sao kết show. Với giọng hát mạnh mẽ và ngôn ngữ hình thể ấn tượng, SOOBIN đã khiến sân khấu ‘bùng nổ’ với các ca khúc ‘Heyyy’, ‘Ai cũng phải lớn’, ‘Blackjack’ và ‘Beautiful Monster’. Ở tuổi 33, SOOBIN đã chứng minh sức hút của mình với khán giả, không chỉ qua giọng hát mà còn qua phần dàn dựng tiết mục công phu và chuyên nghiệp.

Ngoài ra, Rhyder cũng đã tạo ấn tượng với khán giả qua các bài hát ‘Dân chơi sao phải khóc’, ‘Để anh một mình’ và ‘Chịu cách mình nói thua’. Với gu thời trang ấn tượng và phong cách trình diễn cuốn hút, Rhyder – ‘anh trai say hi’ sinh năm 2001 – tiếp tục khẳng định mình là một nghệ sĩ trẻ tài năng và đầy triển vọng.

Một nghệ sĩ trẻ khác cũng góp mặt trong chương trình là Obito, người đã khuấy động không khí với các ca khúc ‘Sài Gòn ơi’, ‘Buồn hay vui’, ‘Tell the Kids I Love Them’ và ‘Đánh đổi’. Rapper 24 tuổi này đã biểu diễn máu lửa, cởi phăng áo khoác da để hòa mình vào đêm nhạc sôi động, nhận được sự reo hò phấn khích và cổ vũ cuồng nhiệt từ hàng nghìn khán giả.

Chương trình ‘Pháo đài âm nhạc’ đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền âm nhạc trẻ hiện nay, với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng và phong cách trình diễn khác nhau. Tất cả đã tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ và thú vị cho khán giả, thể hiện sức hút và tiềm năng của các nghệ sĩ trẻ trong ngành âm nhạc Việt Nam.

Đêm thứ hai của lễ hội Sunny Hill đã diễn ra với một bữa tiệc âm nhạc sôi động, thổi bùng không khí mùa hè cho hàng nghìn người tham gia. Sự kiện này quy tụ nhiều ngôi sao quốc tế và địa phương, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Trên sân khấu chính, ca sĩ Shawn Mendez đã trình diễn những bản hit nổi tiếng của mình, bao gồm Senorita, Treat You Better, There’s Nothing Holdin’ Me Back, Stitches, Mertcy, If I Can’t Have You, và đặc biệt là bản song ca với Justin Bieber – Monster. Những giai điệu này đã khiến khán giả không thể ngồi yên.

Bên cạnh đó, DJ nổi tiếng đến từ Brazil, Mochakk (tên thật là Pedro Maia), cũng đã góp mặt trong sự kiện này. Ở tuổi 25, Mochakk đã được xếp hạng trong số một trăm DJ hàng đầu thế giới, khẳng định tài năng và sức hút của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lễ hội Sunny Hill sẽ chính thức khép lại vào ngày mai, với sự tham gia của nhiều ngôi sao âm nhạc khác trên thế giới và địa phương. Khán giả đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo và không khí lễ hội sẽ tiếp tục được đốt cháy trong đêm cuối cùng.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên sáng trong thế hệ gen Z, đã chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Ở tuổi 24, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín trong lĩnh vực y khoa. Với nền tảng gia đình có truyền thống y khoa, Tú Minh đã được hun đúc động lực lớn để phấn đấu trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp của mình.

Không chỉ tập trung vào lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện. Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi, khi cô bắt đầu tự học đàn và thanh nhạc, không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc.

Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Những thành công này là động lực để Tú Minh tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc của mình.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh đã phải nỗ lực không ngừng để cân bằng giữa việc học y và sáng tác âm nhạc.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô tin rằng, chỉ khi đam mê và nỗ lực được kết hợp với nhau, một người mới có thể đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Cô cũng hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Khi được hỏi về dự định trong tương lai, Tú Minh thể hiện sự tự tin và quyết tâm, sẵn sàng đối mặt với những thách thức mới và tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình.

Hiện tại, Tú Minh tiếp tục hoàn thiện kỹ năng y học cổ truyền của mình tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, đồng thời tích cực sản xuất âm nhạc và tham gia các hoạt động nghệ thuật. Cô hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ, chứng minh rằng việc theo đuổi nhiều đam mê cùng lúc không phải là điều không thể, mà là một cách để phát triển toàn diện và đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực.

Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đã trở thành một trong những chủ đề nóng được bàn luận trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 theo giờ Việt Nam, nhóm IVE đã có một buổi trình diễn xuất sắc tại KCON LA2025, diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles. Sự kiện này không chỉ thu hút hàng chục nghìn khán giả trực tiếp mà còn đạt được hàng triệu lượt xem trực tuyến. Đây là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu trình diễn sôi động và đặc biệt, nổi bật là màn trình diễn ca khúc “Rebel Heart”. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, một sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Trong những năm gần đây, Hải Phòng đã nổi lên như một điểm đến văn hóa và du lịch hấp dẫn, với hàng loạt hoạt động nghệ thuật và sự kiện văn hóa diễn ra sôi động. Một trong những chương trình nghệ thuật nổi bật là ‘Mừng Đảng quang vinh – Chào kỷ nguyên mới’, hứa hẹn mang đến một bản hòa ca giàu xúc cảm, khẳng định khát vọng vươn lên mạnh mẽ của thành phố. Chương trình này không chỉ thể hiện sự phát triển của văn hóa Hải Phòng mà còn góp phần quảng bá bản sắc văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Ca sĩ Đức Phúc, đại diện Việt Nam, đã xuất sắc giành ngôi vị Quán quân tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Intervision2025. Chiến thắng này không chỉ là niềm tự hào của Việt Nam mà còn tiếp tục khẳng định thương hiệu và bản sắc văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế. Thành tích của Đức Phúc là minh chứng cho sự phát triển và nâng cao chất lượng của nền âm nhạc Việt Nam, cũng như sự ủng hộ và đầu tư của công chúng và các chuyên gia trong ngành.

Ở Tây Hải Phòng, nhiều hoạt động văn hóa, văn nghệ quần chúng đã được tổ chức, làm phong phú đời sống tinh thần của nhân dân. Những hoạt động này không chỉ giúp bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa truyền thống mà còn góp phần xây dựng một cộng đồng văn hóa đa dạng và phong phú. Qua đó, người dân có thể tiếp cận và trải nghiệm nhiều hơn những giá trị văn hóa tốt đẹp, tăng cường gắn kết cộng đồng.

Lễ hội mùa thu Côn Sơn – Kiếp Bạc2025 là một sự kiện văn hóa quan trọng, đã được nâng tầm để trở thành điểm đến văn hóa – du lịch mang tầm quốc tế. Lễ hội không chỉ là một hoạt động tôn vinh di sản văn hóa mà còn là dịp để quảng bá những nét đẹp văn hóa truyền thống của Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Qua đó, tăng cường giao lưu văn hóa và thúc đẩy du lịch phát triển.

Hải Phòng cũng chứng kiến sự xuất hiện của những ‘gam màu’ mới trên sân khấu đề tài gia đình, với nhiều tác phẩm đặc sắc và đa dạng. Điều này không chỉ phản ánh sự phát triển của nền nghệ thuật mà còn cho thấy sự quan tâm đến đời sống gia đình và các giá trị gia đình trong xã hội hiện đại. Những tác phẩm này góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa, mang đến cho công chúng nhiều góc nhìn và trải nghiệm mới mẻ.

Phong trào văn hóa, văn nghệ quần chúng ở Tây Hải Phòng đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Bằng cách tổ chức các hoạt động văn hóa đa dạng, phong trào đã làm phong phú đời sống tinh thần của nhân dân, đồng thời góp phần bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa truyền thống. Sự phát triển của phong trào văn hóa, văn nghệ quần chúng tại địa phương là cơ sở để xây dựng một nền văn hóa Việt Nam tương lai, giàu bản sắc và đa dạng.

Nữ nghệ sĩ NSƯT Ái Vân là người đầu tiên mang về cho Việt Nam giải thưởng âm nhạc quốc tế danh giá. Thành tích của cô là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ, cũng như là bằng chứng cho sự phát triển và hội nhập của nền âm nhạc Việt Nam vào thị trường quốc tế. Những thành tựu như vậy đòi hỏi sự tiếp tục ủng hộ và đầu tư vào lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Hiện nay, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng các cơ quan liên quan đang khẩn trương hoàn thiện dự thảo nghị quyết của Bộ Chính trị về chấn hưng và phát triển văn hóa Việt Nam trong kỷ nguyên mới. Đây là một bước đi quan trọng nhằm định hướng và thúc đẩy sự phát triển của văn hóa Việt Nam trong thời gian tới. Với sự vào cuộc mạnh mẽ của các cấp, hy vọng rằng nền văn hóa Việt Nam sẽ ngày càng phát triển, giàu bản sắc và hội nhập quốc tế.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, không chỉ chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, mà còn cho thấy rằng chúng có thể mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Quá trình sáng tạo và biểu diễn của GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống.

Đồng thời, GOm show cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Với cách tiếp cận sáng tạo và đổi mới, GOm show đã mở ra một hướng đi mới cho âm nhạc Việt Nam, kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai thông qua ngôn ngữ âm thanh độc đáo.