Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, trưng bày hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm mang chủ đề Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng không bị giới hạn bởi hình học nghiêm ngặt mà thể hiện sự tự do và phóng逸 như những bản hòa ca của màu sắc và hình khối. Phong cách tạo hình của anh được đặc trưng bởi hơi thở của hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng trên nền gốm.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu đã cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú và đa dạng. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Trong triển lãm này, tác giả cũng ra mắt dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Nhưng chính gốm nghệ thuật đã trở thành mảng sáng tác mà anh đặc biệt yêu thích, bởi cảm giác tự do trong hình khối và sự ngẫu hứng của màu men.

Một điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là sự xuất hiện của tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai. Tác phẩm này là một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu.

Tìm hiểu thêm về triển lãm và các tác phẩm của họa sĩ Ngô Bá Hoàng tại Bảo tàng Hà Nội.

Triển lãm Sen Soul sẽ mở cửa đến ngày [ngày kết thúc triển lãm], mời quý vị đến thăm và trải nghiệm những tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. “Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng”.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Thông qua việc kết hợp giữa âm thanh và gốm, chương trình ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ không chỉ mang lại một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ mà còn góp phần quảng bá và bảo tồn văn hóa gốm truyền thống của Việt Nam. Với sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ, chương trình này đã thể hiện được sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại, giữa thiên nhiên và con người.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm về chương trình và các nghệ sĩ tại trang web chính thức của Gom Show để có thể trải nghiệm và khám phá thêm về thế giới nghệ thuật độc đáo này.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 đã chính thức khai mạc vào ngày 24/7 tại TP HCM, thu hút sự tham gia của hàng chục nhà thiết kế và nhiều người mẫu nổi tiếng. Sự kiện này đã trở thành một điểm đến thời trang quan trọng, tôn vinh vẻ đẹp và giá trị của áo dài – biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Tân hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam – Nguyễn Hoàng Phương Linh – đã tỏa sáng trên sàn diễn với trang phục thuộc bộ sưu tập ‘Ánh sáng phương Đông’ của nhà thiết kế Trung Đinh. Cô bày tỏ sự hào hứng khi lần đầu tiên tham gia vào một sự kiện quy mô lớn như thế này, nơi mà áo dài được tôn vinh và trình diễn một cách đặc sắc.

Bên cạnh sự xuất hiện của hoa hậu Phương Linh, sự kiện còn có sự tham gia của nhiều người mẫu và hoa hậu nổi tiếng khác như Hoa hậu Như Vân và Á hậu Hương Ly. Họ đã trình diễn những bộ trang phục truyền thống đa dạng về phom dáng và style, thể hiện sự phong phú và đa dạng của áo dài Việt Nam.

Hoa hậu Phương Linh đã thể hiện sự tự tin và cuốn hút trên sàn diễn với màn catwalk ấn tượng. Hoa hậu Như Vân với bộ trang phục của Văn Thành Công đã gây chú ý với mấn đội đầu và tua rua tạo hiệu ứng trên sân khấu. Trong khi đó, Á hậu Hương Ly với bộ áo dài phá cách, có phần tay áo rời và đính hoa, đã tạo nên một phong cách riêng biệt và thu hút sự chú ý của khán giả.

Ngoài ra, nhiều người mẫu khác như Kiều Hằng, Hoàng Kim Ngân, Hà Tâm Như, Nguyễn Vĩnh Hà Phương cũng đã trình diễn những bộ trang phục đặc sắc và ấn tượng. Sự kiện năm nay có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với nhiều hoạt động trình diễn, trưng bày và các nội dung mang tính văn hóa, giáo dục, hướng tới người trẻ.

Ban tổ chức cũng đã chuẩn bị một show diễn kết hợp áo dài với nghệ thuật gốm, dự kiến diễn ra vào tháng 10 ở TP HCM, với mục tiêu xác lập một kỷ lục Việt Nam. Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện thời trang nổi bật và đáng nhớ, tiếp tục khẳng định vị thế của áo dài trong lòng người yêu thời trang và văn hóa Việt Nam.