Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra cho đến ngày 2/8. Cuộc trưng bày này giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ về phong cách nghệ thuật đa dạng và phong phú của ông.

Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, giúp công chúng hiểu rõ hơn về cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Nghệ sỹ Xuân Hinh vừa chính thức ra mắt cuốn tự truyện mang tên “Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã”, một tác phẩm gói gọn gần 5 thập kỷ cống hiến trong lĩnh vực nghệ thuật của ông. Không chỉ đơn thuần là hành trình cuộc đời và sự nghiệp của một nghệ sỹ nổi tiếng, cuốn sách còn mang đến câu chuyện về tình yêu và sứ mệnh cao cả của ông trong việc truyền bá văn hóa dân tộc đến thế hệ trẻ.

Với nhiều danh xưng nổi bật như “Vua hài đất Bắc,” “vua hề chèo,” “vua băng đĩa,” nghệ sỹ Xuân Hinh đã chọn một cái tên giản dị và gần gũi cho tự truyện của mình. Ông nhấn mạnh rằng cuốn sách tập trung vào việc khám phá văn hóa nghệ thuật và sân khấu truyền thống, hoàn toàn không đề cập đến những câu chuyện tình ái gây sốc.

Trong suốt sự nghiệp dài của mình, nghệ sỹ Xuân Hinh đã nhận được nhiều lời đề nghị xuất bản hồi ký, tự truyện. Thế nhưng, ông đã từ chối tất cả cho đến năm 2024, khi có thời gian để suy ngẫm sâu sắc về hành trình của bản thân. Quyết định viết cuốn sách này xuất phát từ mong muốn được chia sẻ những kinh nghiệm và để lại dấu ấn trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa dân tộc.

Ông chia sẻ rằng luôn đau đáu với một nỗi băn khoăn: làm thế nào để truyền bá và thổi lớn tình yêu dành cho văn hóa dân tộc trong lòng các bạn trẻ. Không chỉ dừng lại ở việc khơi gợi tình yêu văn hóa, ông còn mong muốn đào tạo được một thế hệ kế thừa đủ quan tâm, yêu thích và có đủ khả năng để phát triển và truyền bá văn hóa dân tộc cho hậu thế.

Cuốn “Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã” không chỉ là câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sỹ Xuân Hinh mà còn như một thông điệp mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc trau dồi, học hỏi và kiên trì luyện tập để thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Thông qua cuốn sách, ông hy vọng sẽ truyền cảm hứng và mang lại động lực cho những người trẻ đang theo đuổi đam mê nghệ thuật sân khấu, từ đó tiếp tục kế thừa và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Nghệ sỹ Xuân Hinh hy vọng rằng những trang sách này sẽ là nguồn cảm hứng, là động lực để thế hệ trẻ yêu văn hóa, yêu nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật sân khấu truyền thống. Qua đó, ông cũng kỳ vọng vào việc hình thành nên một thế hệ nghệ sỹ kế thừa, có đủ tâm huyết và khả năng để tiếp tục cống hiến cho nền văn hóa nghệ thuật dân tộc.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ – Tưởng nhớ họa sĩ Công Quốc Hà

Gần một năm sau khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot,136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội.

Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày.

Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui. Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này là một phần của hoạt động kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là một sự kiện quan trọng do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự tinh tế và sáng tạo của nhà thiết kế.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú khác. Khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức các biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”…

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho khán giả Nga và Việt Nam.

Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà sẽ là một điểm nhấn đặc biệt trong sự kiện này, mang đến một hình ảnh Hà Nội đẹp và phong phú.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một cái tên không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã dành thời gian học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, tạo nền tảng vững chắc cho sự phát triển tài năng của mình.

Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ cống hiến cho lĩnh vực hội họa, ông còn tích cực tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Những bài viết của ông, như trong các tác phẩm ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, thể hiện sự quan tâm của ông đến văn hóa Việt Nam trong những năm gần đây.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã tạo nên một cặp đôi gắn bó, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua họ, chúng tôi đã học được nhiều điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Ông đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, và làm thế nào nhà thơ Đặng Đình Hưng đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách này.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ thành công mà còn là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.