Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ hội để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động của mình, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Để hoàn thiện mỗi sản phẩm, cần từ một đến hai ngày làm việc.

Không chỉ dừng lại ở túi xách, các sản phẩm của nhóm còn bao gồm ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Như vậy, nhóm Art house Cần Thơ đã và đang đóng góp vào việc bảo vệ môi trường và phát triển văn hóa tại địa phương. Các sản phẩm của họ không chỉ phục vụ nhu cầu thẩm mỹ mà còn góp phần quảng bá giá trị văn hóa và nghệ thuật của vùng đất Cần Thơ.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền.

Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những thế hệ cha anh đã hy sinh tuổi thanh xuân cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các chương trình nghệ thuật được tổ chức nhằm thể hiện lòng biết ơn sâu sắc từ trái tim của các nghệ sĩ. Thông qua các chương trình này, đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’, ‘Đền ơn đáp nghĩa’ được thể hiện một cách rõ ràng và chân thực đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh – những người đã cống hiến và hy sinh cho sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc và bảo vệ Tổ quốc.

Trong những năm trước, đã có nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ được tổ chức như ‘Khúc tráng ca hòa bình’, ‘Khát vọng hòa bình’, ‘Giữ trọn lời thề’, ‘Hoa tháng Bảy’, ‘Tiếng gọi non sông’, ‘Vết chân tròn trên cát’, ‘Bản hùng ca bất diệt’… Những chương trình này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng và thể hiện sự tri ân đối với các thế hệ cha anh.

Năm nay, loạt chương trình nghệ thuật tiếp tục được tổ chức trên cả nước. Tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị, chương trình ‘Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình’ sẽ được tổ chức. Ngoài ra, còn có các chương trình khác như ‘Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội’ tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang; ‘Bản hùng ca bất diệt’ tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; ‘Lũy đá bất tử’ tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình ‘Còn mãi với thời gian’ tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và ‘Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử’ tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh.

Bên cạnh đó, các vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc cũng sẽ được tổ chức trên cả nước. Tại Hà Nội, vở kịch ‘Tôi và chúng ta’ sẽ được biểu diễn tại rạp Công Nhân; ‘Còn mãi với thời gian’ tại Rạp Chuông Vàng; ‘Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn’ tại Rạp xiếc Trung ương. Ngoài ra, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Thông qua các chương trình nghệ thuật này, chúng ta sẽ được nhắc nhớ về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc, qua đó giáo dục truyền thống yêu nước và tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng. Đây cũng là dịp để mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là không ít hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Qua đó, thể hiện đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’ của dân tộc Việt Nam.

Cộng đồng Phụ nữ Đẹp S Women S vừa tổ chức chương trình “Tri ân tháng 7 – Hướng về biển đảo quê hương” tại Lữ đoàn Đặc công nước 126, Hải quân Nhân dân Việt Nam. Sự kiện này nhằm tôn vinh những người lính đang bảo vệ biển đảo và lan tỏa tinh thần yêu nước, trách nhiệm công dân trong cộng đồng.

Chương trình được tổ chức trang trọng tại Lữ đoàn Đặc công nước 126 (Quân chủng Hải quân), với sự tham dự của đại diện cộng đồng S Women S và các cán bộ, chiến sĩ của đơn vị Anh hùng lực lượng vũ trang. Sự kiện bắt đầu bằng lễ dâng hương tưởng niệm các anh hùng liệt sĩ tại khu tượng đài trong khuôn viên lữ đoàn, nơi mỗi thành viên trong đoàn bày tỏ lòng thành kính với những người đã hy sinh vì chủ quyền biển đảo Tổ quốc.

Sau đó, đoàn được tham quan khu truyền thống và khu huấn luyện của Lữ đoàn, trực tiếp xem biểu diễn các nội dung huấn luyện chiến đấu đặc thù của lực lượng đặc công nước. Những màn trình diễn kỹ năng chiến đấu dưới nước và võ thuật thể hiện bản lĩnh thép, sức mạnh và tinh thần chiến đấu của những “chiến binh thầm lặng” nơi biển khơi.

Trong không khí thân tình và xúc động, cộng đồng S Women S đã trao tặng quà tri ân tới đại diện cán bộ, chiến sĩ lữ đoàn và trao kinh phí 85.000.000 đồng để hỗ trợ xây dựng công trình Cột mốc chủ quyền Trường Sa. Đây là biểu tượng thiêng liêng khẳng định chủ quyền quốc gia trên Biển Đông, và là món quà tinh thần sâu sắc mà hậu phương gửi tới tiền tuyến.

Phát biểu tại buổi giao lưu, Đại tá Mai Xuân Hưởng – Chính ủy Lữ đoàn Đặc công nước 126, bày tỏ sự trân trọng trước tấm lòng và hành động thiết thực của S Women S. Ông đánh giá cao ý nghĩa nhân văn của chương trình, cho rằng đây là nguồn động viên lớn lao đối với cán bộ, chiến sĩ trong đơn vị, đặc biệt trong công tác rèn luyện, huấn luyện và bảo vệ chủ quyền biển đảo.

Về phía cộng đồng, chị Lê Khánh Ly, Chủ tịch S Women S khẳng định: “Chúng tôi tự hào không chỉ lan tỏa vẻ đẹp của hình thức và tri thức, mà còn là cái đẹp của tâm hồn – của sự kết nối, sẻ chia và trách nhiệm công dân. Những chuyến đi như thế này giúp mỗi hội viên cảm nhận rõ hơn giá trị của hòa bình, của sự hy sinh và lòng yêu nước”.

Chương trình khép lại trong không khí gắn kết và lắng đọng bằng màn trình diễn Bộ sưu tập thời trang ứng dụng “Huyền thoại Biển Đông” của nhà thiết kế Elite Trần. Bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ hình ảnh sóng biển, những cột mốc chủ quyền nơi đầu sóng ngọn gió, kết hợp hài hòa giữa gam màu biển xanh – Hồng – Cam – và trên mỗi thiết kế đều có câu “Hoàng Sa – Trường Sa là của Việt Nam” bằng nhiều thứ tiếng.

Mỗi mẫu thiết kế là một thông điệp yêu nước, một lời khẳng định chủ quyền từ góc nhìn nghệ thuật đương đại. Chia sẻ về ý tưởng sáng tác, NTK Elite Trần cho biết: “Tôi mong muốn mang đến một bộ sưu tập không chỉ đẹp về thẩm mỹ mà còn chạm đến cảm xúc người xem – để nhắc nhớ rằng tình yêu biển đảo không chỉ nằm trong trái tim những người lính, mà còn được lan tỏa bởi mỗi người dân, mỗi người phụ nữ hiện đại.”

Chuyến đi khép lại, nhưng dư âm của tình cảm, của niềm tin và lòng biết ơn vẫn còn đọng lại trong từng ánh mắt, nụ cười và nhịp tim những người tham dự. Từ lễ dâng hương trang nghiêm đến những cái bắt tay ấm áp, từ phần giao lưu xúc động đến màn trình diễn thời trang thấm đẫm tình yêu biển đảo – tất cả đã kết nối hậu phương với tiền tuyến, nghệ thuật với lý tưởng, phụ nữ với trách nhiệm công dân.

Một lần nữa, S Women S khẳng định vai trò của phụ nữ hiện đại không chỉ trong đời sống cá nhân, mà còn là nguồn cảm hứng tích cực cho cộng đồng, góp phần dựng xây xã hội nhân ái và giàu bản sắc.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà sự phát triển của công nghệ và trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng có ảnh hưởng sâu rộng đến cuộc sống hàng ngày, việc giáo dục toàn diện cho thế hệ trẻ trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Ca sĩ Thanh Bùi, một trong những diễn giả tại Diễn đàn Giáo dục toàn diện 2025, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giúp con cái phát triển toàn diện để có thể đối mặt với những thử thách trong cuộc sống.

Theo Thanh Bùi, môi trường giáo dục cần phải chú trọng vào việc phát triển các kỹ năng và năng lực mà không chỉ tập trung vào việc cung cấp kiến thức phổ thông. Ông cho rằng, việc đẩy mạnh giáo dục âm nhạc và thể thao bên cạnh các môn học truyền thống là hết sức cần thiết. Điều này sẽ giúp trẻ em phát triển cân bằng và có khả năng thích nghi tốt hơn với sự thay đổi nhanh chóng của thời đại công nghệ, bao gồm cả sự phát triển của AI và ChatGPT.

Không chỉ dừng lại ở đó, Thanh Bùi cũng bày tỏ quan điểm về việc phụ huynh cần có cách tiếp cận mới trong việc giáo dục con cái. Thay vì việc so sánh con mình với người khác, điều quan trọng là tập trung vào việc giúp con phát triển bản thân và tìm ra thế mạnh của mình. Điều này sẽ giúp trẻ phát triển một cách tự tin và toàn diện, từ đó có thể đương đầu với những thử thách trong tương lai.

Bên cạnh đó, nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn cũng đã chia sẻ về tầm quan trọng của giáo dục nghệ thuật trong việc phát triển toàn diện cho trẻ. Theo ông, giáo dục nghệ thuật không chỉ giúp trẻ phát hiện và phát triển tài năng mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc định hướng và xây dựng nhân cách cho thế hệ trẻ. Việc tiếp cận với nghệ thuật cũng giúp trẻ có cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống và phát triển các kỹ năng mềm cần thiết cho tương lai.

Tóm lại, trong thời đại chuyển đổi số hiện nay, việc giáo dục toàn diện cho thế hệ trẻ cần phải được chú trọng và đổi mới. Phát triển các kỹ năng và năng lực toàn diện, đẩy mạnh giáo dục âm nhạc, thể thao và nghệ thuật, cùng với việc giúp trẻ phát triển bản thân một cách tự tin là những hướng đi quan trọng. Với sự chung tay của các chuyên gia, phụ huynh và nhà giáo, hy vọng rằng thế hệ trẻ Việt Nam sẽ có thể đối mặt với những thử thách trong tương lai và đạt được thành công trên con đường phát triển của mình. Để biết thêm thông tin về Diễn đàn Giáo dục toàn diện 2025 và các vấn đề liên quan đến giáo dục, bạn có thể truy cập tại href chưa có diễn đàn官方 diễn đàn

Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, bị sát hại vào năm 2010. Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Sự đa dạng về kỹ thuật và chất liệu này đã giúp Hoàng thể hiện được sự phong phú và đa dạng của thế giới động vật hoang dã.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã giúp Hoàng tạo ra những bức tranh không chỉ đẹp mà còn giàu thông tin và ý nghĩa.

Đào Văn Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Hoàng tin rằng, qua nghệ thuật, người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh hy vọng rằng, qua nghệ thuật, người ta sẽ nhận thức được tầm quan trọng của việc bảo tồn động vật hoang dã và môi trường sống tự nhiên của chúng.

Đào Văn Hoàng đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk. Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Những dự án này đã giúp Hoàng thể hiện được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật và giáo dục.

Wildlife At Risk là một tổ chức bảo tồn động vật hoang dã có trụ sở tại Việt Nam,致力于 bảo vệ các loài động vật hoang dã và môi trường sống tự nhiên của chúng.

Trong mùa hè năm nay, thành phố Hồ Chí Minh đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật đa dạng và phong phú dành cho các em học sinh. Những chương trình này không chỉ đơn thuần là những hoạt động giải trí mà còn có mục đích sâu sắc hơn, đó là bồi dưỡng kiến thức, nuôi dưỡng tâm hồn và định hướng các em đến những giá trị tốt đẹp.

Một trong những hoạt động nổi bật và được các em nhỏ đón chờ hàng tuần là chương trình ‘Sân khấu măng non’ diễn ra vào tối thứ bảy tại Đường sách Thủ Đức. Với hình thức biểu diễn mở, chương trình cho phép các em thể hiện năng khiếu và tình yêu nghệ thuật thông qua các tiết mục hát, múa, nhảy hiện đại, kể chuyện và diễn kịch. Không chỉ là một sân chơi lành mạnh, ‘Sân khấu măng non’ còn là cơ hội để các em tỏa sáng theo cách riêng của mình, truyền tải sự hồn nhiên, tươi trẻ và nhiệt huyết của tuổi thơ.

Bên cạnh việc thể hiện năng khiếu nghệ thuật, các em còn có cơ hội tham gia vào các trò chơi bổ ích và khám phá kiến thức về lịch sử, địa lý, văn hóa thông qua các chủ đề chương trình thay đổi mỗi tuần. Không gian thân thiện và gần gũi tại Đường sách Thủ Đức, cùng với sự cổ vũ từ bạn bè, phụ huynh và khán giả, đã biến ‘Sân khấu măng non’ trở thành một ‘ốc đảo nghệ thuật’ lý tưởng cho các em nhỏ thể hiện cá tính và tài năng của mình.

Ngoài ‘Sân khấu măng non’, các em học sinh tại TP.HCM còn có thể trải nghiệm hoạt động ‘Chào hè 2025’ tại Đường sách Thủ Đức và Đường sách TP.HCM. Chương trình này bao gồm nhiều hoạt động đa dạng như triển lãm ảnh, triển lãm tranh vẽ, tham quan và mua sách. Các sân chơi tương tác như ‘Rung chuông vàng gọi biển xanh’ và workshop ‘Khám phá khoa học’, ‘Chạm xanh’ cũng mang đến cho các em những trải nghiệm thú vị và bổ ích.

Thông qua những hoạt động này, không chỉ giúp các em có một mùa hè ý nghĩa mà còn góp phần xây dựng những giá trị tốt đẹp cho tuổi thơ. Những trải nghiệm đa dạng và phong phú này chắc chắn sẽ để lại những ấn tượng sâu sắc và là nguồn cảm hứng cho các em học sinh trong suốt quá trình trưởng thành.

Tìm hiểu thêm về các hoạt động văn hóa, nghệ thuật tại TP.HCM.

Trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai vừa đạt được một cột mốc đáng chú ý trong mùa tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật năm 2025. Số lượng học sinh đăng ký theo học đã vượt xa chỉ tiêu ban đầu của trường, phản ánh một xu hướng tích cực về việc theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp trong giới trẻ, đặc biệt là con em của đồng bào các dân tộc thiểu số.

Theo kế hoạch tuyển sinh cho năm học 2025-2026, trường đã lên kế hoạch tuyển sinh 80 chỉ tiêu cho các chuyên ngành bao gồm âm nhạc truyền thống, âm nhạc phương Tây, thanh nhạc và múa. Trong đợt 1, nhà trường đã tuyển được 77 học sinh, và令人 chú ý hơn, trong đợt 2, có tới 140 em đăng ký theo học. ThS Phùng Ngọc Long, Hiệu trưởng Trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai, cho biết số lượng học sinh đăng ký vào chuyên ngành âm nhạc truyền thống đã tăng cao đáng kể. Không chỉ vậy, các chuyên ngành như múa và thanh nhạc năm nay cũng ghi nhận số lượng học sinh đăng ký nhiều hơn so với các năm trước.

Điều này cho thấy rằng định hướng theo đuổi nghệ thuật đang dần nhận được sự quan tâm từ học sinh và gia đình. Nhà trường cũng đã có kế hoạch thực tế, khảo sát địa bàn các xã và tuyển sinh một số học sinh vùng đồng bào các dân tộc và vùng biên giới. Đây là bước “tiền trạm”, khởi đầu để năm học tới nhà trường sẽ triển khai tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật tại 95 phường, xã.

Đồng Nai là địa phương có đông đồng bào dân tộc sinh sống. Nhà trường bày tỏ mong muốn được phát hiện và bồi dưỡng những tài năng nghệ thuật, nhất là các chuyên ngành âm nhạc truyền thống. Qua đó, tạo điều kiện cho các em được tiếp cận môi trường đào tạo nghệ thuật bài bản, có cơ hội phát triển theo con đường chuyên nghiệp.

Xu hướng theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp trong giới trẻ hiện nay không chỉ phản ánh sự đam mê và tình yêu của các em với lĩnh vực nghệ thuật, mà còn cho thấy sự quan tâm của gia đình và xã hội đối với việc phát triển tài năng trẻ. Việc trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai mở rộng tuyển sinh và đa dạng hóa các chuyên ngành đào tạo góp phần quan trọng trong việc tạo cơ hội cho các em phát triển tài năng, đam mê của mình.