Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa hai nghệ sĩ tài năng Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Thông qua sự kết hợp này, các nghệ sĩ muốn thể hiện sự phản ánh của họ về những vấn đề cấp thiết của thời đại.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Thông qua ‘asymm’, Sakamoto muốn chia sẻ câu chuyện của mình và thể hiện sự đa dạng của nghệ thuật.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Sự hợp tác này thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc cho khán giả tại Vermont.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Lễ khai mạc triển lãm có sự tham dự của ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” giới thiệu 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, thể hiện dấu ấn cá nhân và tư duy riêng biệt. Các tác phẩm được trưng bày đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính, bao gồm phần điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung; phần chạm khắc gỗ với các điển tích như “Tứ đại con gà”; và phần bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa. Phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng – được thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình của mình: “Cả tuổi thơ tôi ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công. Mãi đến năm 1997, tôi mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được ‘vùng vẫy’ thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.”

Ông cũng bày tỏ sự kính trọng với đất và lửa: “Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước.”

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” diễn ra từ ngày 2 đến 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, tại địa chỉ 97 Pho Duc Chinh, Ba Dinh, Ha Noi.

Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội mới đây đã giới thiệu bộ sưu tập bánh Trung thu mang tên “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”, nhằm tôn vinh nét thanh lịch trường tồn của Hà Nội qua những thước phim xưa. Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương, diễn ra tại khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại vào ngày 3/6/1916.

Bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay của Metropole Hà Nội bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc, bao gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười; Hạt sen và Hạt macca; Đậu xanh và Quả chà là; Thập cẩm Truyền thống; Đậu xanh, Mơ và Trứng muối; Vừng đen và Hạt hướng dương. Với nguyên liệu tuyển chọn kỹ lưỡng và không sử dụng chất bảo quản, mỗi chiếc bánh không chỉ mang đến hương vị ngon mà còn đảm bảo an toàn cho sức khỏe.

Mỗi hộp bánh trong bộ sưu tập là một tác phẩm nghệ thuật được thiết kế tinh tế, khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm và sự nâng niu. Bộ sưu tập năm nay có nhiều lựa chọn cho khách hàng với hộp 4 bánh, hộp 6 bánh và đặc biệt là hộp 2 bánh, được ra mắt lần đầu tiên. Giá cả đa dạng từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu, Metropole Hà Nội cũng mang đến chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng sẽ hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là dịp để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn – một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Khách hàng có thể tìm hiểu thêm thông tin về bộ sưu tập bánh Trung thu Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim tại https://www.metropolehanoi.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội để biết thêm thông tin chi tiết.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang thu hút sự quan tâm của công chúng tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật đa dạng mà còn bởi tên gọi độc đáo, dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ đã tạo ra sự tò mò và thắc mắc về ý nghĩa và dụng ý nghệ thuật của nhóm họa sĩ sáng tạo.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và tham khảo ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa sâu sắc của tên gọi này.

TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối. Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Một trong số họ giải thích rằng, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm ‘Ngũ hình2’ tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa và nghệ thuật của Thủ đô.

Lưu ý: Không có thay đổi về các thẻ hyperlink như trong yêu cầu không cần thiết phải giữ nguyên hyperlink (nếu có) và văn bản được viết dựa trên đáp án đầu ra.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh tế và tỉ mỉ trong từng tác phẩm thể hiện sự chuyên nghiệp và kinh nghiệm của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật mà còn là những tài liệu quý giá giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư duy của nghệ nhân.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần nghệ thuật không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những quan điểm mới và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn có. Việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác đã giúp Nguyên Phương tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú, từ đó mở ra những hướng đi mới cho tương lai của nghệ thuật cải lương.

Sự kết hợp không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ dừng lại ở việc đem lại dấu ấn riêng cho anh mà còn giúp anh góp phần vào việc đa dạng hóa và làm phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Opera, một loại hình nghệ thuật xuất thân từ phương Tây, cũng đã được anh tích hợp một cách tinh tế và thông minh vào trong các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp hoàn hảo này thể hiện không chỉ khả năng nghệ thuật mà còn sự hiểu biết sâu sắc về các loại hình nghệ thuật khác nhau của Nguyên Phương.

Nhờ vào những nỗ lực và sự sáng tạo không ngừng nghỉ, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể trong lĩnh vực nghệ thuật. Những đóng góp của anh cho nền nghệ thuật nước nhà không chỉ giúp đa dạng và phong phú thêm các loại hình nghệ thuật mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ. Sự hiện diện của Nguyên Phương trong CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ là một niềm tự hào, đại diện cho tài năng và sự cống hiến không ngừng nghỉ của một thành viên tích cực.

Với những cống hiến của mình, Nguyên Phương không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một hình tượng nghệ thuật tiêu biểu, truyền cảm hứng cho nhiều người yêu nghệ thuật. Không chỉ sự nghiệp nghệ thuật thăng hoa, mà việc anh được công nhận và tôn vinh cũng cho thấy sự đánh giá cao của công chúng và giới chuyên môn đối với những giá trị nghệ thuật mà anh mang lại.

Tóm lại, Nguyên Phương là một nghệ sĩ đa tài với lòng đam mê nghệ thuật cháy bỏng. Những nỗ lực không ngừng và tinh thần sáng tạo của anh chắc chắn sẽ tiếp tục tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật chất lượng, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của dân tộc.

Sân khấu kịch vẫn vững vàng tồn tại và phát triển trong thời đại công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật. Gần đây, Đài Hà Nội đã hợp tác với các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một diện mạo mới, hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Các vở diễn đã khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, cũng như làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu, không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ: ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ.

Diễn viên Thanh Sơn chia sẻ: ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’. Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.