Phim ảnh – Thanhnienvietnam.net

Nữ cascadeur 9X: Hành trình từ người mẫu đến diễn viên hành động

Linh — Tue, 30 Sep 2025 00:05:43 +0000

Cô gái 9X Cẩm Tú – cái tên đã trở nên quen thuộc với khán giả qua các dự án phim đình đám như ‘Chị Mười Ba’, ‘Gái già lắm chiêu’, ‘Mai’, ‘Kính vạn hoa’, ‘Linh Miêu’… Thành công trên màn hình đến từ một hành trình không hề dễ dàng. Sinh năm 1999 tại tỉnh Bến Tre, Cẩm Tú bén duyên với nghề diễn viên đóng thế (cascadeur) một cách tình cờ khi theo học tại CLB cascadeur của đạo diễn Quốc Thịnh tại TP.HCM.

Cẩm Tú trên trường quay

Sau sáu năm gắn bó với nghề diễn viên đóng thế, Cẩm Tú đã trải qua nhiều cảnh quay đầy thử thách và nguy hiểm, từ những cảnh cháy người, đụng xe, té ngã… Công việc này không chỉ giúp Cẩm Tú trang trải cuộc sống mà còn giúp cô trau dồi kỹ năng và kinh nghiệm. Nữ diễn viên trẻ cho biết, để có thể đáp ứng những yêu cầu từ đạo diễn cũng như những kỳ vọng từ người xem, cô luôn phải giữ trạng thái tốt nhất khi ra phim trường và không ngừng rèn luyện, trau dồi.

Không thể phủ nhận rằng, trong lĩnh vực diễn viên đóng thế, phụ nữ thường gặp nhiều thiệt thòi về sức khỏe và độ dẻo dai so với nam giới. Tuy nhiên, Cẩm Tú nhận thấy cơ hội dành cho các diễn viên đóng thế nữ đang ngày càng mở rộng. Khi các bộ phim chú trọng vào yếu tố kịch tính, diễn viên đóng thế nữ như Cẩm Tú có nhiều cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp, nhờ vậy mà nguồn thu nhập cũng được cải thiện.

Đối diện với những khó khăn và thử thách trong nghề, Cẩm Tú vẫn bền bỉ và kiên trì. Với niềm đam mê và thế mạnh của bản thân, cô hy vọng sẽ có thể phát triển sự nghiệp và được trao cơ hội trở thành diễn viên hành động trong tương lai. Quá trình làm việc của Cẩm Tú không tránh khỏi những sự cố và chấn thương, nhưng cô may mắn vì chưa gặp chấn thương quá nghiêm trọng. Để giảm bớt nỗi lo của gia đình, Cẩm Tú cũng không chia sẻ nhiều về công việc của mình với họ.

Cẩm Tú tâm sự rằng cô hy vọng trong tương lai, mình có thể tiếp tục phát triển sự nghiệp và trở thành một diễn viên hành động thành công. Với tinh thần lạc quan và ý chí không ngừng phấn đấu, Cẩm Tú đang từng bước hiện thực hóa giấc mơ của mình. Khán giả có thểติด theo dõi sự nghiệp của Cẩm Tú qua các dự án phim sắp tới tại trang facebook của cô.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan và những đóng góp cho nền điện ảnh Việt Nam

Linh — Tue, 02 Sep 2025 23:51:56 +0000

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Một Nền Cột Trong Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và góp phần không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Trước khi đảm nhận vai trò quan trọng trong ngành điện ảnh, Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vị trí Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Bên cạnh đó, chị cũng kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen, thể hiện sự công nhận của ngành và xã hội về nỗ lực của chị.

Một trong những đóng góp nổi bật nhất của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là việc thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua. Các hoạt động nổi bật của Hiệp hội bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế, góp phần đưa điện ảnh Việt Nam vươn lên một tầm cao mới.

Những giải thưởng và danh dự mà Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã nhận được là minh chứng cho sự cống hiến và đóng góp của chị đối với ngành điện ảnh. Chị đã được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp. Những vinh dự này không chỉ khẳng định giá trị của công việc chị làm mà còn cổ vũ cho những người yêu điện ảnh.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động giải trí mà còn góp phần thúc đẩy sự hợp tác và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan không chỉ là một cái tên nổi bật trong ngành điện ảnh Việt Nam mà còn là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới. Với sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh, chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục. Những nỗ lực và cống hiến của chị đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh, và chị sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ sau này.

Jurassic đổi mới để níu khán giả

Linh — Mon, 28 Jul 2025 12:05:57 +0000

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Với doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức, thương hiệu “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại.

Trong mỗi lần trở lại, thương hiệu “Jurassic” đều được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu lớn nhất là lợi nhuận (ảnh: KT).

Điều gì đã khiến cho loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ? Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên.

Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu.

Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo (ảnh: KT).

Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận.

Những bộ phim “Jurassic” là sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao (ảnh: KT).

Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn. Liên tục “khai thác” – Con dao hai lưỡi? Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra.

“Jurassic World: Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” (ảnh: KT).

Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau. Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ.

Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng. Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu?

Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng. Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.