Nguyễn Văn Cường, một tài năng trẻ đến từ Thanh Hóa, đã thể hiện tình yêu và sự trân trọng của mình đối với Hà Nội thông qua việc tái tạo những góc phố đặc trưng của thủ đô bằng các mô hình thủ công tinh xảo. Những mô hình này không only giúp anh hiện thực hóa ý tưởng của mình mà còn như một cách để lưu giữ những ký ức đẹp, những hình ảnh đặc trưng của Hà Nội.

Quá trình bắt đầu dự án đầy cảm hứng của Cường bắt đầu từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần dạo bước trên phố cổ Hà Nội. Khi bắt gặp những cảnh quan độc đáo và đặc trưng của phố cổ, anh đã không ngần ngại chụp lại những hình ảnh này để có thể ghi nhớ chúng một cách chân thực nhất. Sau đó, với sự thôi thúc từ những hình ảnh đã ghi lại, anh đã quyết định về nhà và bắt tay vào tái hiện lại những cảnh quan đó dưới dạng mô hình thủ công.

Với tâm huyết và sự tỉ mỉ trong từng công trình, Cường đã dành nhiều thời gian và công sức để nghiên cứu và thực hiện các mô hình. Mọi chi tiết, từ kiến trúc của các ngôi nhà, đến ánh sáng và bóng tối trên từng con phố, đều được anh tái hiện một cách chân thực và tinh tế. Không chỉ là một cách để thể hiện sự yêu mến và trân trọng đối với Hà Nội, các mô hình của Cường còn đại diện cho một cách thức bảo tồn và quảng bá những giá trị văn hóa cũng như cảnh quan độc đáo của thủ đô.

Qua các mô hình tinh xảo của mình, Nguyễn Văn Cường đã thành công trong việc giới thiệu những nét đẹp truyền thống của Hà Nội đến với công chúng theo một cách hoàn toàn mới mẻ. Câu chuyện của anh là một ví dụ sinh động về cách một cá nhân có thể góp phần vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa thông qua sự sáng tạo và tình yêu dành cho nghệ thuật.

Các mô hình của Cường đã cho thấy sự kết hợp ấn tượng giữa nghệ thuật thủ công truyền thống và sự sáng tạo hiện đại. Thông qua việc sử dụng các vật liệu và kỹ thuật thủ công truyền thống, anh đã mang đến những tác phẩm vừa mang tính thẩm mỹ cao vừa giữ được hồn của Hà Nội xưa.

Tác phẩm của Nguyễn Văn Cường không chỉ dừng lại ở việc là những mô hình tái hiện góc phố, mà còn như một lời giới thiệu về văn hóa, lối sống và không gian sống của người dân Hà Nội. Tất cả những chi tiết trong các mô hình đều là sự phản ánh chân thực cuộc sống và con người Hà Nội.

Nghệ thuật tái hiện góc phố Hà Nội của Nguyễn Văn Cường chắc chắn là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những ai yêu mến và muốn tìm hiểu sâu sắc về văn hóa và con người Việt Nam.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, kéo dài đến ngày 2/8. Đây là sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng của ông, bên cạnh các kỷ vật đời thường.

Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày. Những bức tranh này được tạo ra bằng nhiều chất liệu khác nhau, bao gồm sơn mài, sơn dầu, acrylic… và đa phần là khổ lớn. Chúng từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm ông vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan.

Chị Hoàng Anh chia sẻ rằng bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.