🔥 Đồ Chơi xếp hình khối gỗ nhiều màu sắc xây dựng công trình – cho bé sáng tạo thông minh DC31 đang giảm giá!

Chỉ còn 29.008 VND (giảm 22% so với giá gốc 37.420 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Ngày 2/8 vừa qua đã chứng kiến sự kết thúc của Vòng chung kết UEH BizTech Hackathon 2025, một sự kiện đổi mới và sáng tạo cấp quốc gia dành cho thế hệ Gen Z. Với chủ đề “The Z-Flow: Fostering Vietnam’s Values by the Z Generation” (Dòng chảy Gen Z: Lan tỏa các giá trị Việt Nam bởi thế hệ Z), sự kiện này được tổ chức bởi Trường Công nghệ và Thiết kế UEH, trực thuộc Đại học Kinh tế TPHCM (UEH), nhắm tới mục tiêu tôn vinh tinh thần đổi mới của thế hệ Gen Z trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa Việt Nam thông qua công nghệ.

UEH BizTech Hackathon 2025 là một sân chơi sáng tạo, nơi sinh viên và cộng đồng thể hiện năng lực chuyên môn và góp phần định hình tương lai giàu bản sắc và sáng tạo. Sự kiện này đã thu hút 323 lượt đăng ký tham gia của sinh viên từ 28 trường đại học trong nước và 4 trường quốc tế, thuộc 67 ngành và chuyên ngành khác nhau. Sau vòng sơ tuyểnเข้ม khắc, 31 đội thi tiêu biểu gồm 150 sinh viên, trong đó có 9 sinh viên quốc tế, đã bước vào vòng chung kết.

Trong 2 ngày 1 và 2/8, các đội đã trải qua hành trình học hỏi và sáng tạo đa chiều với nhiều hoạt động nổi bật như chuỗi workshop chuyên sâu về văn hóa, công nghệ và đổi mới, giúp các đội xây dựng nền kiến thức vững chắc. Các đội cũng đã tham gia các hoạt động thực địa khám phá di sản, bao gồm tham quan bảo tàng và phỏng vấn nghệ nhân, người dân địa phương. Đặc biệt, chuyến đi thực tế đến Bảo tàng Áo Dài giúp các đội tiếp cận trực tiếp di sản văn hóa, từ đó khai thác ý tưởng sáng tạo nhằm bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hóa.

Với sự hướng dẫn của các cố vấn trong nước và quốc tế, 31 đội thi đã chính thức bước vào cuộc thử thách kéo dài 28 giờ liên tục, thể hiện bản lĩnh, sự tự tin và sáng tạo vượt trội trong việc lan tỏa giá trị di sản văn hóa bằng những phương pháp tiếp cận mới, đậm hơi thở thời đại. Công nghệ tương tác người – máy, ứng dụng trí tuệ nhân tạo, công nghệ bản sao kỹ thuật số (digital twin) mở ra nhiều cơ hội đột phá, biến trải nghiệm văn hóa từ thụ động thành hành trình cá nhân hóa, sống động và nhập vai.

Trong quá trình thi, các đội được cố vấn bởi 13 chuyên gia uy tín thông qua 92 phiên cố vấn chuyên sâu về xác thực giải pháp, công nghệ và tiềm năng thị trường. Sau 28 giờ liên tục, 10 đội xuất sắc nhất đã bước vào vòng chung kết, thuyết trình trước hội đồng giám khảo. Ban giám khảo đã chọn ra đội quán quân, á quân, quý quân cùng các đội đoạt giải khuyến khích, giải thưởng phụ.

Một nghiên cứu gần đây được thực hiện bởi Đại học Harvard và Trường Y tế Công cộng T.H. Chan đã đưa ra một phát hiện thú vị về yếu tố ảnh hưởng đến trí thông minh của trẻ em. Theo nghiên cứu này, màu xanh của cây cối xung quanh nơi trẻ sống đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển trí thông minh của chúng. Khi theo dõi hàng trăm trẻ em tại thành phố Boston, các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra rằng những trẻ sống ở khu vực có mật độ cây xanh cao hơn có chức năng nhận thức và mức độ tập trung tốt hơn so với những trẻ sống ở khu vực bê tông hóa.

Các nhà nghiên cứu đã đưa ra ít nhất ba cơ chế sinh học và tâm lý có thể giải thích cho kết quả này. Thứ nhất, môi trường thiên nhiên giúp giảm căng thẳng cho trẻ. Những trẻ sống trong môi trường xanh mát thường có mức cortisol thấp hơn, giúp chúng tập trung và học hỏi hiệu quả hơn. Thứ hai, môi trường thiên nhiên giúp trẻ ngủ sâu và điều độ hơn, yếu tố quan trọng cho sự phát triển não bộ. Thứ ba, không gian xanh thúc đẩy vận động thể chất và sáng tạo, giúp trẻ khám phá, tưởng tượng và tương tác xã hội nhiều hơn.

Phát hiện này đặt ra một thách thức cho nhiều đô thị, đặc biệt là ở Việt Nam, nơi trẻ em thường lớn lên giữa những khối bê tông và xa rời thiên nhiên. Nhiều khu chung cư cao tầng không còn sân chơi thực sự, và trẻ em thường sống trong nhà với máy lạnh, TV và điện thoại. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến thể chất mà còn âm thầm kìm hãm khả năng tư duy và học hỏi của trẻ.

Để giúp con mình tăng cường trí thông minh, phụ huynh có thể thực hiện những thay đổi nhỏ trong thói quen sinh hoạt hàng ngày. Một số gợi ý bao gồm: dành thời gian cuối tuần để đưa trẻ đi dạo công viên, trồng vài chậu cây ở ban công hay lối đi, giảm thời gian cho các hoạt động trong trung tâm thương mại và tăng hoạt động ngoài trời.

Nhìn chung, trí thông minh của trẻ em bắt đầu từ những điều rất xanh. Thiên nhiên không chỉ là chốn nghỉ ngơi mà còn là phòng thí nghiệm, lớp học và sân khấu cho sự phát triển trí tuệ của trẻ. Việc tạo điều kiện cho trẻ tiếp xúc với thiên nhiên không chỉ giúp chúng phát triển thể chất mà còn nuôi dưỡng tâm hồn và trí tuệ.

Nguyễn Văn Cường, một tài năng trẻ đến từ Thanh Hóa, đã thể hiện tình yêu và sự trân trọng của mình đối với Hà Nội thông qua việc tái tạo những góc phố đặc trưng của thủ đô bằng các mô hình thủ công tinh xảo. Những mô hình này không only giúp anh hiện thực hóa ý tưởng của mình mà còn như một cách để lưu giữ những ký ức đẹp, những hình ảnh đặc trưng của Hà Nội.

Quá trình bắt đầu dự án đầy cảm hứng của Cường bắt đầu từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần dạo bước trên phố cổ Hà Nội. Khi bắt gặp những cảnh quan độc đáo và đặc trưng của phố cổ, anh đã không ngần ngại chụp lại những hình ảnh này để có thể ghi nhớ chúng một cách chân thực nhất. Sau đó, với sự thôi thúc từ những hình ảnh đã ghi lại, anh đã quyết định về nhà và bắt tay vào tái hiện lại những cảnh quan đó dưới dạng mô hình thủ công.

Với tâm huyết và sự tỉ mỉ trong từng công trình, Cường đã dành nhiều thời gian và công sức để nghiên cứu và thực hiện các mô hình. Mọi chi tiết, từ kiến trúc của các ngôi nhà, đến ánh sáng và bóng tối trên từng con phố, đều được anh tái hiện một cách chân thực và tinh tế. Không chỉ là một cách để thể hiện sự yêu mến và trân trọng đối với Hà Nội, các mô hình của Cường còn đại diện cho một cách thức bảo tồn và quảng bá những giá trị văn hóa cũng như cảnh quan độc đáo của thủ đô.

Qua các mô hình tinh xảo của mình, Nguyễn Văn Cường đã thành công trong việc giới thiệu những nét đẹp truyền thống của Hà Nội đến với công chúng theo một cách hoàn toàn mới mẻ. Câu chuyện của anh là một ví dụ sinh động về cách một cá nhân có thể góp phần vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa thông qua sự sáng tạo và tình yêu dành cho nghệ thuật.

Các mô hình của Cường đã cho thấy sự kết hợp ấn tượng giữa nghệ thuật thủ công truyền thống và sự sáng tạo hiện đại. Thông qua việc sử dụng các vật liệu và kỹ thuật thủ công truyền thống, anh đã mang đến những tác phẩm vừa mang tính thẩm mỹ cao vừa giữ được hồn của Hà Nội xưa.

Tác phẩm của Nguyễn Văn Cường không chỉ dừng lại ở việc là những mô hình tái hiện góc phố, mà còn như một lời giới thiệu về văn hóa, lối sống và không gian sống của người dân Hà Nội. Tất cả những chi tiết trong các mô hình đều là sự phản ánh chân thực cuộc sống và con người Hà Nội.

Nghệ thuật tái hiện góc phố Hà Nội của Nguyễn Văn Cường chắc chắn là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những ai yêu mến và muốn tìm hiểu sâu sắc về văn hóa và con người Việt Nam.

Trong thời gian gần đây, nhiều nghệ sĩ Việt Nam đã bị bắt giữ vì liên quan đến ma túy, gây nên sự bàng hoàng và quan ngại sâu sắc trong công chúng. Vụ việc đã đặt ra câu hỏi về lý do tại sao những người nổi tiếng, vốn được coi là hình tượng và nguồn cảm hứng cho nhiều người, lại dễ dàng sa vào cạm bẫy của chất kích thích. Phản ứng của một số người trong giới nghệ thuật cho rằng nghệ sĩ cần sự sáng tạo và cảm xúc để có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, và họ tìm đến chất kích thích như một cách để “phiêu” hơn trong nghệ thuật.

Tuy nhiên, các chuyên gia tâm lý và xã hội học đã lên tiếng cảnh báo về sự ngụy biện này. Họ cho rằng việc sử dụng chất kích thích không phải là một phương tiện chính đáng để kích thích sáng tạo hay phát triển nghệ thuật. Thay vào đó, nó có thể dẫn đến những hậu quả nghiêm trọng, bao gồm cả việc gây tổn hại đến sức khỏe thể chất và tinh thần của nghệ sĩ, cũng như ảnh hưởng tiêu cực đến hình tượng và uy tín của họ trong mắt công chúng.

Các chuyên gia cũng chỉ ra rằng việc sử dụng chất kích thích có thể dẫn đến tình trạng lệ thuộc và gây ra nhiều vấn đề xã hội nghiêm trọng khác. Họ nhấn mạnh rằng nghệ sĩ, như bao người khác, phải nhận thức được những rủi ro và hậu quả tiềm ẩn của việc sử dụng chất kích thích và cần phải tìm kiếm những cách thức lành mạnh và an toàn để phát triển sáng tạo và nghệ thuật của mình.

Việc một số nghệ sĩ Việt Nam bị bắt giữ vì liên quan đến ma túy đã làm dấy lên cuộc tranh luận về trách nhiệm của người nổi tiếng trong việc duy trì hình tượng và tác động tích cực đến xã hội. Công chúng đang chờ đợi sự phản hồi và hành động cụ thể từ các nghệ sĩ và các tổ chức liên quan để ngăn chặn tình trạng này và xây dựng một môi trường văn hóa lành mạnh hơn.

Thông tin về các vấn đề liên quan đến ma túy và nghệ sĩ đã được nhiều cơ quan truyền thông và chuyên gia thảo luận rộng rãi. Tuy nhiên, vẫn cần có những nỗ lực cụ thể và đồng bộ để giải quyết vấn đề này một cách hiệu quả.

Nhiều phụ huynh hiện nay thường lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu được thực hiện bởi nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có. Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới.

Ba đặc điểm của tư duy từ con số không là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn. Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não.

Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người. Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định.

Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế. Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ.

Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng. Với doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức, thương hiệu “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại.

Điều gì đã khiến cho loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ? Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên.

Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu.

Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận.

Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn. Liên tục “khai thác” – Con dao hai lưỡi? Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra.

Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau. Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ.

Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng. Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu?

Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng. Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.