Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Triển lãm này không chỉ thể hiện phong cách và kỹ thuật của Quang Huy mà còn mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi cơ hội trải nghiệm và thưởng thức vẻ đẹp của nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật, mong muốn khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Ngoài ra, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội, là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club. Sự kiện này nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ, mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực này.

Cuối năm 2018 cũng là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo ra một cơ hội để các bên liên quan kết nối, chia sẻ ý tưởng và mở rộng hợp tác trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi và phát triển.

Một số triển lãm đáng chú ý khác trong năm 2018 bao gồm triển lãm cá nhân “Chơi vơi” của họa sĩ Trương Thế Linh tại Craig Thomas Gallery. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, thể hiện phong cách và kỹ thuật của Trương Thế Linh.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, kéo dài đến ngày 2/8. Đây là sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng của ông, bên cạnh các kỷ vật đời thường.

Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày. Những bức tranh này được tạo ra bằng nhiều chất liệu khác nhau, bao gồm sơn mài, sơn dầu, acrylic… và đa phần là khổ lớn. Chúng từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm ông vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan.

Chị Hoàng Anh chia sẻ rằng bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án MINDBACK – một chiến dịch truyền thông nhắm tới nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot”. Đây là một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự suy giảm tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số không có giá trị.

Dự án MINDBACK được khởi xướng bởi nhóm sinh viên của Trường Đại học FPT Hà Nội, nằm trong khuôn khổ đồ án tốt nghiệp của ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn của ThS. Hoàng Mai Anh. Mục tiêu của dự án là kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại, từ đó giảm thiểu tác động tiêu cực của “Brain Rot”.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và công nghệ tương tác. Với 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ, triển lãm tạo cơ hội cho người tham dự trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề “Brain Rot” một cách trực diện và sáng tạo.

Không gian triển lãm được bố trí như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn có thể chạm và cảm nhận về “Brain Rot” đang vận hành trong tâm trí mình ra sao. Thông qua triển lãm, nhóm tổ chức hy vọng mang đến một góc nhìn sâu sắc và đời thường về vấn đề này, từ đó khuyến khích giới trẻ thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số.

Vương Huyền Nhi, trưởng nhóm dự án MINDBACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là tâm điểm của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày thông thường, mà là một trải nghiệm giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là một cơ hội để mọi người cùng nhau nâng cao nhận thức về “Brain Rot” và tìm cách giảm thiểu tác động tiêu cực của nó trong thời đại số.

Thông tin chi tiết về triển lãm và dự án MINDBACK có thể được tìm thấy tại https://www.mindback.vn/ hoặc trang fanpage https://www.facebook.com/mindback.vn/. Mời quý vị tham gia và chia sẻ thông tin với bạn bè và cộng đồng.

Triển lãm Vespa sẽ chính thức diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025. Sự kiện này sẽ giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất, mang đến cơ hội cho những người yêu mến thương hiệu Vespa trải nghiệm không gian mô phỏng mang tính biểu tượng.

Trong triển lãm, khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S, hai mẫu xe được nhiều người chờ đợi. Các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa sẽ được trưng bày, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. Công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến được ứng dụng trong sản xuất, thể hiện di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio.

Các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 sẽ được trưng bày trong triển lãm với nhiều màu sắc đa dạng như Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mang đến trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng.

Bắt đầu từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này.

Sự kiện triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Nếu bạn là một người yêu thích xe Vespa, hãy đừng bỏ lỡ cơ hội tham quan triển lãm để có thể trải nghiệm những mẫu xe mới nhất và tìm hiểu thêm về công nghệ tiên tiến mà Vespa đã áp dụng.

Thông tin chi tiết về triển lãm:

• Thời gian: Từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025
• Địa điểm: Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, thành phố Hồ Chí Minh
• Các mẫu xe trưng bày: Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025