Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch ‘Bệnh sĩ’ của Nhà hát Kịch Việt Nam đã trình diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội, trước sự chứng kiến của hơn 1.000 khán giả, đa số là người trẻ và sinh viên. Sự kiện này đã đánh dấu sự trở lại của Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Xuân Bắc trên sân khấu kịch với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười.

Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ, với hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt. Vở ‘Bệnh sĩ’ đã thể hiện được giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía, nhận được sự quan tâm của đông đảo khán giả. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật như vậy.

NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu trong đêm diễn, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này thể hiện sự nỗ lực của nhà hát trong việc tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ.

Ông Linh cũng nhấn mạnh rằng sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. ‘Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả’, ông nhấn mạnh. Điều này cho thấy sự nhận thức của nhà hát về sự thay đổi của nhu cầu và thị hiếu của khán giả.

Tới đây, vở ‘Bệnh sĩ’ sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Sự kiện này đang thu hút sự quan tâm lớn của công chúng và hứa hẹn sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm thú vị cho khán giả. Thông tin chi tiết về suất diễn có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với nhà hát để biết thêm thông tin.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa hai nghệ sĩ tài năng Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Phần trình diễn này cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Thông qua sự kết hợp này, các nghệ sĩ muốn thể hiện sự phản ánh của họ về những vấn đề cấp thiết của thời đại.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Thông qua ‘asymm’, Sakamoto muốn chia sẻ câu chuyện của mình và thể hiện sự đa dạng của nghệ thuật.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Sự hợp tác này thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc cho khán giả tại Vermont.

Tốp Ca NTN TP.HCM vừa mới đây đã trình diễn một ca khúc gây chú ý với giai điệu sống động cùng thông điệp sâu sắc. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả với màn trình diễn ấn tượng từ ca sĩ và dàn nhạc. Ca khúc mới, với phần mở đầu bằng loạt hình ảnh ẩn dụ về con tàu, thể hiện một cách rõ ràng sự gắn kết và đồng hành giữa những người bạn. Giống như các con tàu cùng về một bến bờ, họ đồng hành cùng nhau, khám phá những chân trời mới và tiến tới những đích đến đầy hứa hẹn.

Ca khúc này không chỉ đơn thuần là một bản nhạc, mà còn là câu chuyện về hành trình của tình bạn, sự đồng hành và gắn kết bền chặt. Qua đó, Tốp Ca NTN TP.HCM hi vọng có thể truyền tải thông điệp tích cực về giá trị của tình bạn, sự đoàn kết và hỗ trợ lẫn nhau trong cuộc sống. Với sự thể hiện xuất sắc của dàn nhạc và các ca sĩ, buổi trình diễn đã thực sự mang đến cho khán giả những cảm xúc và ấn tượng khó phai.

Thông qua sự kiện này, Tốp Ca NTN TP.HCM tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng với khả năng sáng tạo và sản xuất những tác phẩm âm nhạc chất lượng. Đồng thời, họ cũng thể hiện sự quan tâm đến việc xây dựng và phát triển một cộng đồng yêu âm nhạc, nơi mà mọi người có thể đến và tận hưởng những giá trị văn hóa, nghệ thuật.

Xem thêm thông tin về Tốp Ca NTN TP.HCM và cập nhật những thông tin mới nhất về các dự án âm nhạc của họ.

Hãy theo dõi và ủng hộ Tốp Ca NTN TP.HCM trong hành trình mang âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Số báo Hạ Long 729, phát hành ngày 5/8/2025, đã được Trung tâm Truyền thông tỉnh phối hợp với Hội Văn học nghệ thuật tỉnh biên tập và xuất bản thành công. Với tổng cộng 16 trang nội dung phong phú và đa dạng, số báo này đã phản ánh sinh động đời sống văn học nghệ thuật trên địa bàn tỉnh, đồng thời giới thiệu những sáng tác mới mẻ của các văn nghệ sĩ và nhiều nội dung hấp dẫn khác.

Trên trang 1, mục ‘Diễn đàn văn nghệ’ của báo đã đăng tải bài viết ‘Cần một cái nhìn thẳng và sâu xa – Đi thực tế sáng tác’ của nhà văn Nguyễn Thị Nguyệt. Bài viết này đã góp phần thảo luận về các vấn đề văn nghệ, mang đến góc nhìn sâu sắc và mới mẻ về lĩnh vực văn học nghệ thuật. Trang 2 của số báo thông tin về các hoạt động văn học nghệ thuật diễn ra sôi nổi trên địa bàn tỉnh, tạo cơ hội cho độc giả cập nhật thông tin về các sự kiện văn hóa.

Trang 3 của số báo này có sự xuất hiện của truyện ngắn ‘Anh tôi’ do Chung Tiến Lực sáng tác. Tác phẩm này đã thể hiện tài năng và phong cách viết của tác giả. Trong khi đó, trang 4 và 5 được dành để giới thiệu các sáng tác thơ của nhiều tác giả nổi bật như Hoa Trang, Lương Hùng Thanh, Vũ Thị Hằng, Trần Nhuận Minh, Đỗ Văn Luyến, Phạm Tiến Đạt, Lê Hường, Nguyễn Hoan, Bùi Hữu Thiềm, Hoàng Thị Hiền, Nguyễn Thị Minh Đức, Trịnh Hoài Phương, Lê Thế Bàn, Đặng Thị Vân Hằng, Vũ Chí Thành, Bùi Xuân Lộc, Nguyễn Mến, Hà Ngọc Hoàng. Những bài thơ này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của thơ ca Việt Nam.

Ngoài ra, số báo còn có nhiều mục hấp dẫn khác. Trang 6-7 với truyện ngắn ‘Tri kỷ’ của Lại Tuấn Hiền; trang 8-9, mục ‘Tác giả – tác phẩm’ với bài ‘Nhớ lại những kỷ niệm về bài thơ Anvoret’ của Trần Nhuận Minh và ‘Đến với bài thơ hay: Cô Thơm’ của Lê Thị Xuân. Những bài viết này đã giúp độc giả hiểu rõ hơn về các tác giả và tác phẩm văn học.

Ở trang 10-11, mục ‘Phóng sự – Ghi chép’ với bài ‘Đi để viết câu chuyện hòa bình’ của Nguyễn Tiến Du đã mang đến cho độc giả những câu chuyện thực tế và sâu sắc về cuộc sống. Trang 12 có bài ’65 năm thơ và than đồng hành cùng thợ mỏ’ của Nguyễn Đình Thái, nói về mối quan hệ giữa thơ ca và ngành than. Trang 13 với ‘Bảo tàng Quảng Ninh – Những kỷ niệm khó quên…’ của Đỗ Đăng Đường đã giới thiệu về những kỷ niệm và trải nghiệm của tác giả khi đến thăm bảo tàng.

Không chỉ dừng lại ở đó, số báo còn cập nhật thông tin về lĩnh vực sân khấu điện ảnh trên trang 14 với bài ‘Đạo diễn, NSND Lê Hồng Chương: Quảng Ninh tạo ra nguồn đề tài phong phú cho điện ảnh’ của Phạm Học. Trang 15 với mục tản văn, gồm các bài ‘Anh Hạnh L.’ của Nguyễn Thuý và ‘Mùa nhãn chín, gọi những ký ức trở về’ của Ninh Lê. Những bài viết này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn học nghệ thuật.

Cuối cùng, trang 16 của số báo là chùm ảnh ‘Có một Hạ Long như thế’ của Dương Phượng Toại, ghi lại những hình ảnh đẹp và độc đáo của thành phố Hạ Long. Số báo Hạ Long 729 không chỉ là một ấn phẩm thông thường mà còn là bức tranh tổng thể về đời sống văn học nghệ thuật của tỉnh, là nhịp cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng yêu văn hóa.

Thành phố Bandung, Indonesia, một lần nữa củng cố vị thế là ‘Thành phố Sáng tạo’ của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) thông qua Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025. Sự kiện này quy tụ đa dạng các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ khắp Indonesia, bao gồm vải Batik, đồ dệt thêu, các phụ kiện dân tộc và sản phẩm của các doanh nghiệp nhỏ địa phương.

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 không chỉ là một không gian giao lưu văn hóa mà còn đóng vai trò là nền tảng học tập và thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo địa phương. Sự kiện này khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa và mang đến cơ hội để các nghệ nhân giới thiệu những tác phẩm xuất sắc của mình.

Tổ chức tại trung tâm thành phố Bandung trong tuần đầu tháng 8, lễ hội này là một nền tảng quan trọng để các nghệ nhân và doanh nghiệp nhỏ trưng bày và giới thiệu sản phẩm của mình. Theo ban tổ chức, đây là dịp để khẳng định di sản của các sản phẩm thủ công như vải Batik và đồ dệt, thêu, không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang theo những dấu ấn và ý nghĩa văn hóa cũng như triết lý sâu sắc.

Gần 100 đơn vị tham gia lễ hội năm nay không chỉ đến từ Java mà còn từ các khu vực phía Đông như Đông Nusa Tenggara (NTT) và Palembang. Nhiều doanh nghiệp vừa, nhỏ và rất nhỏ cũng được thành phố Bandung hỗ trợ tham gia lễ hội này, thể hiện sự quan tâm và nỗ lực của thành phố trong việc thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo.

Các sản phẩm trưng bày tại lễ hội bao gồm vải dệt thủ công, nghệ thuật thêu đặc sắc, vải Batik từ các địa phương khác nhau, cũng như các phụ kiện phục vụ dệt may và trang sức được chế tác từ các nguyên liệu địa phương. Khách tham dự lễ hội có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghề dệt thủ công từ Đông Sumba và Đông Nusa Tenggara, những vùng đất giàu có về văn hóa và di sản thủ công.

Trong khuôn khổ lễ hội, nhiều hoạt động thú vị và bổ ích sẽ diễn ra, bao gồm các buổi trình diễn thời trang Batik, các hội thảo, tọa đàm và giới thiệu ẩm thực về chủ đề các sản phẩm thủ công. Tất cả đều hướng tới mục tiêu thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo của Indonesia và khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa, góp phần bảo tồn và phát triển di sản văn hóa của quốc gia.

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 là một sự kiện văn hóa và kinh tế quan trọng, không chỉ đối với thành phố Bandung mà còn đối với toàn bộ Indonesia. Thông qua sự kiện này, Indonesia hy vọng sẽ tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một quốc gia giàu có về văn hóa và di sản thủ công, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển trong lĩnh vực kinh tế sáng tạo.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Một công trình nghệ thuật độc đáo và ấn tượng đang thu hút sự chú ý của nhiều người dân và du khách trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, TPHCM. Loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước đang trải dài trên bức tường dài 300m, tạo nên một không gian nghệ thuật ngoài trời đầy ấn tượng.

Những bức tranh này tái hiện sinh động các hình ảnh xe quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… trên mảng tường bê tông, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các họa sĩ. Dự án ‘Việt Nam tươi đẹp’ này được thực hiện bởi nhóm họa sĩ của anh Lê Tuấn Minh Viên từ giữa tháng 6, với tổng diện tích gần 2.000 m². Công trình không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian thuận lợi cho việc thi công và thưởng lãm.

Nội dung của tranh được sắp xếp theo dòng thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp nối là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động… Tất cả tạo nên không khí trang nghiêm và hào hùng, thể hiện tinh thần yêu nước và tự hào dân tộc.

Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ. Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ.

Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia dự án, chia ca làm việc từ sáng đến chiều. Họ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu để đảm bảo chi tiết quân phục, vũ khí, khí tài đều đúng thực tế. Công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8.

Khi hoàn thiện, công trình sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới cho người dân và du khách. Đây là một dự án nghệ thuật ý nghĩa, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các họa sĩ trẻ, đồng thời quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với quốc tế.

Xem thêm thông tin về dự án tại đây

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã mang lại niềm vui cho nghệ thuật sân khấu, vốn lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ. Khán giả đến đông, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn.

Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. “Bệnh sĩ” đã thể hiện khả năng tiếp cận rộng rãi với công chúng, vượt qua rào cản về độ tuổi và sở thích.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Nhà hát Kịch Việt Nam đã thể hiện sự quyết tâm trong việc quảng bá nghệ thuật sân khấu đến với công chúng, đặc biệt là giới trẻ. Với những nỗ lực này, hy vọng rằng nghệ thuật sân khấu sẽ tiếp tục phát triển và thu hút được nhiều khán giả hơn nữa. Vở kịch “Bệnh sĩ” đã để lại ấn tượng sâu sắc và là một ví dụ điển hình cho sự thành công của nghệ thuật sân khấu Việt Nam trong việc tiếp cận và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ.